martes, 27 de mayo de 2014

SNOWPIERCER

SNOWPIERCER(2014)

Director: Bong Joon-Ho
Reparto: Chris EvansSong Kang-hoTilda SwintonJamie BellOctavia SpencerEwen BremmerAh-sung KoJohn HurtEd HarrisAlison PillLuke PasqualinoSteve ParkAdnan HaskovicClark MiddletonPaul Lazar
Guión: Bong Joon-Ho, Kelly Masterson (Comic de Jean-Marc Rochette y Jaques Loeb)
Música: Marco Beltrami




Hoy os traigo la crítica de esta producción surcoreana, basada en un cómic, que va bastante más allá de ser una película de acción al uso y que cuenta con un reparto de auténtico lujo, mayoritariamente americano. Su director, Bong Joon-Ho ya nos ha regalado anteriormente algunas joyas como por ejemplo "Memories of a Murder" y "The Host" (tengo pendiente de ver "Mother" de la que me han hablado muy bien), y en esta ocasión estoy seguro que no dejará indiferente a nadie.

La historia es muy sencilla. El mundo se ha congelado y los únicos supervivientes viajan a bordo de un tren que da la vuelta al mundo en un bucle infinito, ideado por un visionario que lo maneja y lo gobierna, y en cuyos vagones delanteros vive y disfruta la clase alta mientras que en los traseros sobreviven hacinados los que no tuvieron la suerte de sacar boleto para disfrutar del viaje con todas las comodidades. Evidentemente con el paso del tiempo se gestan revoluciones y este es uno de esos momentos. Liderados por Curtis (Chris Evans), que no asume su papel por la veneración que siente hacia su mentor Gilliam (John Hurt), los tripulantes de los vagones de cola urden un plan para alcanzar la máquina y hacerse con el control del tren.


Como he dicho antes, se trata de una película de acción que esconde una fuerte crítica a la diferencia de clases, pero también una profunda reflexión sobre el equilibrio y la supervivencia. La primera parte de la película sienta las bases de esa extraña sociedad sobre ruedas, y nos presenta a todos los personajes, destacando a una irreconocible y camaleónica Tilda Swinton, que parece estar muy cómoda con el histriónico papel que interpreta, y que se convierte en la bisagra entre una primera mitad de la película que podríamos definir como un drama de acción y una segunda mitad que se convierte en una frenética muestra de la capacidad visual de su director, y en una acumulación de revelaciones que van añadiendo valor a todo lo visto anteriormente, sin renunciar en ningún momento a escenas espectaculares, ni por supuesto a un sentido del humor característico del director que en ocasiones se acerca muchísimo al de los Monty Phyton. En ese camino hacia la Máquina, nuestro personaje peleará, no solo contra el ejercito del tren, sino también con sus propios demonios, tomando decisiones que van a influir tanto en su propio destino como en el de toda la humanidad. 


Todo el reparto está a un buen nivel, lo que no sorprende a nadie visto el elenco de bestias pardas que aparecen y absolutamente nadie desentona, pero si tuviera que destacar a alguno de ellos me quedaría con la mencionada Tilda Swinton que está que lo borda.

Como he dicho antes, subyacen muchos temas en esta frenética cinta que cuenta con un guión que desde mi punto de vista es redondo, que no deja cabos sueltos, que te llega a encoger el corazón y que no juega con el sentimentalismo barato ni la demagogia, siendo coherente en todo momento con el universo que plantea y con una media hora final que sobrecoge.


En resumidas cuentas, una película que te tiene pegado al sillón las dos horitas que dura y que no se acojona a la hora de adoptar un tono sarcástico que en ocasiones roza la farsa, pero no llega a cruzar esa línea que diferencia lo serio de la chorrada, y que una vez que ya te ha dado masticado lo que pasa para que te enteres bien, te mete tres reveses con anillo que duelen primero, pero que agradeces mucho cuando sales pensando del cine.

lunes, 19 de mayo de 2014

El Médico

El Médico (2013)



Director: Phillip Stölzl
Reparto: Tom PayneStellan SkarsgårdOlivier MartinezEmma RigbyBen KingsleyMichael JibsonElyas M'BarekMakram KhouryDominique MooreFahri Yardim
Guión: Jan Berger, basado en la novela de Noah Gordon.
Música: Ingo Frenzel








"El Médico" es una novela de Noah Gordon publicada en 1986 y que rápidamente se convirtió en un best seller, lo que provocó que tuviera dos secuelas tituladas "Chamán" y "La doctora Cole". Yo me leí la novela hace muchos años y me gustó; de hecho siempre me pregunté por qué nadie se había interesado en la apasionante historia del barbero Rob cole para llevarla al cine, y hete aquí que casi 30 años después de su publicación nos llega una coproducción europea, con participación española, francesa y mayoritariamente alemana, que con poco más de 30 millones de presupuesto alcanza niveles de calidad similares al cine made in Hollywood.

Evidentemente hay que matizar. No es lo mismo 30 millones que 200, pero es de destacar el inteligente uso que se le ha dado a los recursos económicos sin que la historia se resienta un ápice, aunque se hubiera agradecido un metraje más corto y quizás algo más de espectacularidad en las batallas o enfrentamientos, que directamente son obviados en la película.

La película entretiene e interesa, y Tom Payne tiene el carisma suficiente para no verse engullido por esos dos monstruos que son Stellan Skarsgard y Ben Kingsley, cuyos galones eclipsan al chaval pero no llegan a taparle del todo, y es de justicia reconocer ese mérito al chico. Por cierto, que Ben Kingsley no envejece nada, llevo 15 años viéndole igual.

Las tres tramas se desarrollan de manera paralela a través de un montaje sencillo, ágil y efectivo, en un metraje en el que se nos plantean varios dilemas como la xenofobia, el conflicto ciencia-religión o el adulterio, pero pasando por encima de ellos como de soslayo, dejándolos caer pero sin profundizar en exceso en los mismos como temiendo que el espectador piense de más y se aleje de la historia principal que viene a ser como los cuentos que Rebeca cuenta en la película. Encuentro la explicación a esta actitud a la voluntad de acercarse al cine clásico americano, a realizar una gran película de aventuras histórica que se acercase a esas producciones de los años 60, y por supuesto a la intención de sacar rédito a esos 30 millones de presupuesto y llegar a cuanto más público, mejor. El problema es que si en el cine de aquella época subyacían planteamientos durante todo el metraje y los diálogos estaban repletos de subtexto, en "El Médico" han preferido no arriesgar y está todo mascadito y facilito.

En definitiva, es una buena película, se ve fácil, entretiene y es un producto digno que cumple con creces con los objetivos que se ha marcado, pero a mi modo de ver le falta enjundia, profundizar más en sus planteamientos y llegar a emocionar en los momentos álgidos del film, cosa que desgraciadamente no alcanza a conseguir.

jueves, 8 de mayo de 2014

12 años de esclavitud

12 AÑOS DE ESCLAVITUD (2013)
DIRECTOR: Steve Mcqueen
REPARTO: Chiwetel EjioforMichael FassbenderLupita Nyong'oBenedict CumberbatchPaul DanoPaul GiamattiSarah PaulsonBrad PittAlfre WoodardMichael K. Williams,Garret DillahuntQuvenzhané WallisScoot McNairyTaran KillamBryan Batt,Dwight HenryJay Huguley
GUIÓN: John Ridley
MÚSICA: Hans Zimmer


Si eres de los que no va al cine a sufrir, puedes ahorrarte esta película. Vaya de antemano. Señores, esto es un drama, con palabras mayores. Y es un drama no sólo porque los acontecimientos lo sean en sí mismos, sino porque nuestro amigo Steve McQueen es un director de los pies a la cabeza y sabe perfectamente cómo quiere contar esta historia de lucha, resignación y crueldad que nos muestra el lado más oscuro, maligno y deleznable del ser humano.


Esta es la historia de Solomon Northup, hombre de bien, músico, esposo, padre y hombre libre, que es secuestrado por unos traficantes de esclavos para venderlo posteriormente a los esclavistas del sur de Estados Unidos. No se trata de una lucha para obtener la libertad, sino para sobrevivir en un mundo en el que si sabes hacer algo más que no sea decir "Sí, amo", corres el peligro de amanecer colgado del cuello en cualquier árbol de la plantación de tu dueño.


Steve McQueen, director de la aclamada "Shame", no se aleja prácticamente nada del estilo de aquella, a pesar de que ambas historias son diametralmente opuestas. Y lo clava. Con un ritmo pausado, primeros planos que estremecen, planos fijos que cuentan todo un mundo y planos secuencia espectaculares, no tanto por su dificultad técnica como por su magnífica puesta en escena, el director nos hace partícipes del sufrimiento, del miedo y de la rabia de unos y del odio, la crueldad y la hipocresía de otros.


El guión es francamente bueno, y por él desfilan un gran número de personajes secundarios que aportan matices importantes para entender la sociedad de la época y la filosofía de propietario de los estados esclavistas. El reparto está magnífico sin excepciones y tanto Chiwetel como Lupita Nyong'o estremecen con sus actuaciones. Pero el que es una bestia parda es Michael Fassbender. Puede que haya gente que entienda que está sobreactuado en esta película, pero desde mi punto de vista es espectacular como me hace creer en su personaje hasta el punto de tener miedo a que aparezca en pantalla.


La música de Hans Zimmer acompaña perfectamente a la acción y McQueen no abusa de ella para subrayar las escenas más emotivas, utilizando otros recursos bastante más efectivos como la interpretación de los actores, el montaje o simplemente aprovechando el fuera de plano.


Pienso que "12 años de esclavitud" es una gran película: honesta, dura, bella, con un reparto excepcional y en estado de gracia, y tengo la seguridad de que va a aguantar perfectamente el paso del tiempo y a la larga será considerada uno de los mejores dramas sobre la esclavitud, sino el mejor.



Insisto que hay que tener estómago para disfrutarla, no porque sea violenta en el sentido visual, que no lo es, sino porque plantea grandes conflictos morales, te hace preguntarte hasta que punto es o puede ser hijo de puta el ser humano, y por supuesto que agita la conciencia de aquellos que la tenemos.